做生意心意心狠蚀本，做生意有一句话是心狠蚀本？

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本文快速导读目录：

• 1、壮剧艺师的杰出贡献都有什么？
• 2、白鹿原中人物形象有什么共同特点？
• 3、折本和蚀本有什么区别？
• 4、折本和蚀本有什么区别? 还要包括读音。最好尽量的详细 关于粤语的解释。
• 5、做生意的经典语录有哪些？

壮剧艺师的杰出贡献都有什么？

在壮剧的整个发展过程中做生意心意心狠蚀本，艺师们有的创造和发展做生意心意心狠蚀本了唱腔，有的改革了表演程式，有的改进了乐器的演奏技巧，有的表演出色、保存了壮剧的本色，有的热心传播壮剧。他们为壮剧的发展和壮大做出了较大贡献。

壮剧师最有名要数北路壮剧的艺师。他们不仅在清道光时期将壮剧带到了一个高峰，而且在历经百年之后，还在为壮剧的发展发挥着作用。壮剧艺师的奉献精神，可谓代代相传。

北路壮剧的师传已有10代。代与代之间都有师徒关系，而第二代和第三代、第七代、第八代和九代还有父子关系。

戏班的名称，依所传的师父不同而不同。如黄从善所传以“隆”字命名，杨连所传以“同”字命名，黄永贵所传以“和”字命名。他们的戏班有隆胜班、同义班”、共和班等。

各戏班在发展中，班主在不同时期另定戏班名称，有的按地名而立，有的是群众依据喜爱而立，名堂很多。各戏班出于对师父的崇敬，一般都列有历代教师的牌位，演戏时设香案置中幕后，日夜供祭，香火不停，演戏结束才撤。

在壮剧的发展过程之中，有10位对壮剧的发展做出了杰出贡献的人，他们被人们牢记在心，并分别被人们赠与了不同的称号。他们是做生意心意心狠蚀本：“台师”杨六练，“歌师”岑如、岑宗两人是兄弟，“原师”岑秀龙、岑会明，“生师”黄从善，“祖师”廖法仑，“宗师”杨连，“全师”黄永贵，“樊梨花”黄福祥，“继师”黄芳声，“新师”闭克坚。

“台师”杨六练，田林县旧州镇那度屯人。生于康熙年间，去世于乾隆年间。在乡中是一名歌手，也学演“地台戏”。

乾隆年间的1760年，杨六练到四川做生意，因蚀本无颜回家，就一面在四川打工攒钱，一面看戏。在这个过程中，他觉得四川的搭台戏比家乡的地台戏气派，就想把这种做法搬到家乡去。

1763年，杨六练回到故乡，把本屯的八音班和旧州的地台戏班合并，组成龙城班学戏。1769年，龙城班于旧州街上搭起二丈宽的舞台，演出《一块宝铁》，唱腔用平调，得到群众称赞。

这次演出是北路壮剧首次登台，它对北路壮剧的最大贡献是搭台唱戏这种形式，故被后人尊奉为“台师”。传弟子有朱胜明、岑如、岑宗等。此后不久，杨六练回那度另组戏班，龙城班由朱胜明执主。

“歌师”岑如、岑宗兄弟，同为田林县旧州镇央白屯人。他们从“台师”杨六练学戏以后，回央白组织戏歌班，编出《双投红河》、《对歌夫妻》等节目。

岑如、岑宗到了晚年，因平调曲律平缓，一曲唱四句，不便换气，唱时很吃力，便改为上下两句，起落两板，名称仍叫“平调”。这是他们对北路壮剧的最大贡献。

“原师”岑秀龙、岑会明堂兄弟是清嘉庆年间的田林县旧州镇央白屯人。兄弟俩和父辈不同，提倡新的做法，即少唱歌、多做戏。由于他们注重动作表演，因此舞台技艺突出。

“原师”岑秀龙、岑会明移植剧目很多，有《夜送寒衣》、《双贵图》、《朱买臣》、《木兰从军》等。声腔编出了梳妆调，这是岑氏家族对北路壮剧的最大贡献。

“生师”黄从善，田林县旧州镇央白屯人。黄从善又被尊称“先师”，他一生为北路壮剧作出里程碑式的贡献，给北路壮剧的主调正名，即将平调改为正调做生意心意心狠蚀本；音乐伴奏从只拉正线发展为正反合声。

1806年，黄从善曾到隆林县的隆或、徕也传戏。他还是田林县的板坚、八渡、平塘戏班的传渡师；晚年还到隆林县的冷水，云南省的富宁县那良屯教戏。

八渡戏班曾立有“黄从善先师之位”的牌位。第七代艺师黄永贵手抄的《台符》，也将其名排在第一位。

“祖师”廖法仑是田林县旧州镇央白屯人。8岁至14岁读书，每天偷阅和抄写戏书，15岁拜黄从善为师学戏，20岁学道，24岁“戏”“道”双全。由于有这些知识，创立了北路壮剧的《台符》。

廖法仑主张供奉师传，唱戏不忘祖宗。在艺术上，能说戏、教戏、编剧，编导过《侬智高》、《双打南蛇精》，移植了《木兰从军》、《征东征西》、《三下南唐》等。

唱腔杀鸡调是廖法仑创造，从此成了北路壮剧的风习，戏班每次开台、收台都杀鸡供神，念《台符》。这个做法，央白、板坚、示甫、弄合、南合、平塘等地的戏班按例至今。

廖法仑还对大过场，正调，梳妆调，卜牙调，八仙调，升堂调，山歌调进行了定型。

“宗师”杨连是旧州镇那度屯人，是杨六练的后代。青年时，他到央白拜黄从善、廖法仑为师，并收回杨六练所传老戏本。

杨连变善道法，重加《台符》。内台设立祖师牌位，台前立有社神之灵位，演戏期间，香烟日夜不断，弟子诚心供奉，以保全寨平安，唱戏顺利。

杨连台规定得很严，戏未演完，演员不能擅自上下，戏演得好，群众评价很高。当时因为土戏剧目少，他又亲自到南宁购买小说，改编成戏。

经杨连改编的有《二度梅》、《仁宗不认母》、《五子拜寿》、《包公奇案》等，先后在央白、旧州、那度公演，悲的能使观众流泪，喜得笑到合不拢嘴。不久，各地请他去教戏，到过本县的那昔、马郎、板坚、隆林县的沙梨、者浪、冷水、渭洛、隆或、徕也，其中沙梨住了四个多月。

有“全师”绰号的“土飞猴”黄永贵，8岁开始读书，22岁赴南宁应考，36岁到八桂乡平六屯教戏。他自幼热爱土戏，曾拜廖法仑、杨连为师，白日读书，晚上学戏。

黄永贵赴南宁应考时，为邕剧所迷，弃功名于不顾，天天看戏，每次看戏，总坐在老位子，被邕剧艺人“雷喜彩”发现，收为弟子。

黄永贵从雷喜彩学戏3年，学好各种行当，并学会绘制戏服，抄了64个剧本，买了一架扬琴，于1880年回到田林，先在央白组织“万和班”，仿唱邕戏。因唱腔与道白与土戏不同，演员学不好，群众听不懂，戏班办不下去。他并不灰心，又到旧州找商人和居民商议，并得到当地粤东会馆的支持，以广东街为主，成立共和班，演唱邕剧。由于演出时唱念中夹土夹洋，群众把他们戏班叫做“土汉班”。

1887年，土汉班应邀到梧州演出，历时半个月，盛极一时。返回时，在百色、乐里、潞城、旧州演出。为适应群众需要，不照搬邕剧那套，只把邕剧的精华融入土戏之中。

土戏以前只长于文戏，是黄永贵教会了武打；土戏以前仅拉四把二胡，是黄永贵引进了打击乐和扬琴伴奏；土戏唱腔多是落板，是黄永贵改成起板；各种行当的表演程式以及土戏的步法，是黄永贵提炼，技艺大提高，特色更明显。

黄永贵特别爱演武打戏，饰过《猴王出世》的孙悟空，《木兰从军》的大王，《薛仁贵三次投军》的薛仁贵，《侬智高》中的侬智高。

黄永贵在演出时，不论前翻后翻，空中三翻，败落台下，复跳上台，从中幕上跳出跳进等，都十分出色，因而获得“土飞候”的美称。

据说黄永贵一生共教出了30多个戏班，其中包括广西田林县的旧州、板坚、弄合、南合、平塘六池、六下、那比、八麻、弄瓦、八渡、弄潭、八桂、八江、者利、乐里、平中、百达、启华、平些、平六、八车。此外还有隆林县的沙梨、者浪、岩茶、冷水、渭洛、南角；百色县的长平、百岗、者架；贵州册亨县的乃言、八达、央候，后顺江而上，教到团峰、者龙、板万、板坝等剧班。

1890年，黄永贵曾到云南富宁教戏。后来在百色县者架屯教戏完毕，返家途中，在八江屯病故。

黄永贵对土戏的发展，做出了不可磨灭的贡献，成为北路壮剧发展史的第三个里程碑。

“樊梨花”黄福祥是黄永贵第三子，是北路壮剧的一代名师。他自小跟其父学戏，又进了3次武术班学拳术，受过本地武术师、德保武术师、贵州武术师的传授。

黄福祥15岁开始继承父业，16岁跟父亲绘制戏服，正式登台演出。由于功底深厚，生、旦、文、武全能，唱、做、念、打俱佳，既继承前人的技艺，又创造了新的程式，是最能掌握土戏艺术规律的传渡师。

黄福祥演过满腹韬略、重情笃义、善良机敏的《侬智高》，演过潇洒儒雅的《卜牙歌》。这些人物，演来个性鲜明，形象生动，尤擅长武旦。

黄福祥的武打变化多端，三人跳台，白手取刀，双刀取棍，刀对刀，枪对枪，三打一、一打四等都娴熟自如。他演过的花木兰、穆桂英、樊梨花、杨金花，文场武功都很精湛，因而被群众誉为“樊梨花”。

黄福祥集前人之长于一身，创作出鲜明的艺术特色。他的表演细腻、传神、健美，特别强调艺术美，动作花俏，多变化，他的花扇动作，刚柔相济，活泼灵巧，一举一动有规矩，运用腕功很有功力。

黄福祥旦角的正反手扇法，旋转甩手，生角的胸前转扇，风味别具一格。出扇转扇，使人目不暇接。他的唱腔，多属淳朴，同是唱“正调”，但他能根据不同情节，把传统唱腔略加改动，表达出人物的思想感情，效果显著。

黄福祥年轻时嗓音清甜柔美，行腔婉转缠绵，注重以声传情，有些唱腔，听来耳熟，经过他的润色，就显得妩媚清新，听者总感到腔腔皆美。

黄福祥除了钻研表演艺术外，在舞美和伴奏方面亦不断革新。他每到一地方教戏，都从节省开支出发，为当地戏班绘制戏服；戏教好了，便能穿上戏服登台演出。他中年曾到南宁参加美术比赛，荣获“龙凤高名”之称。

土戏的主要伴奏乐器马骨胡，原来奏的是半反线，黄福祥为了加强表现力，改为大反线叫“全反”伴奏，引人入胜。在唱腔上，他也不在原地踏步，创作出正调慢板、丑角调等唱腔。

黄福祥一生献身于壮剧事业，先后在田林县的平六、乐里、旧州、百文、启华、百达、八渡、八车、者徕、六丹、八修、汪屯、洞坚、洞弄、百逢、冷屯、小览、者云、门屯。百色县的者架，云南省富宁县的那良、灯河、平这等地教出20多个戏班。

20世纪初期，黄福祥到旧州组织螺阳剧社，组织女演员参加演出，集名角于一台。共同切磋琢磨，在台下钻研，以台上实践。两个多月时间，排练出《二下南唐》、《三下南唐》、《仁宗不认母》、《包公怒斩武王叔》、《六国封将》等剧目，

后来黄福祥经由隆林县前往贵州演出。到隆林县的沙梨时，和当地戏班黄庭忠等合班演，后到贵州的巴结、央坝等地巡回演出。

20世纪初期，黄福祥和其兄黄福兴，应邀到云南省富宁县的那吉、灯河两村教戏。传过的声腔有过场、梳妆、正调、卜牙、喊板。剧目有《三娘教子》、《瞒官上任》、《二度梅》等，声誉卓著。

黄福祥带过不少徒弟，比较出名的是卢福海和闭克坚。卢福海专演旦角，至今不衰。黄福祥把手抄的36个剧本交给闭克坚，鼓励他为土戏作毕生努力。

新中国成立后，黄福祥仍矢志传戏，参加过历届文艺会演。1955年，他主编《鲤鱼姑娘》，获县会演奖。后与韦苇改编《百鸟衣》，参加在南宁举行的桂西僮族自治区文艺会演，获优秀节目奖。1956年到右江壮剧团任艺术指导。

后来黄福祥回田林任县文艺学校教师。其间，编出现代剧目《甘明亮》，参加地区业余文艺会演，取得成功。当时，《右江日报》发表评论文章，热情赞扬，还发了编民黄福祥的采访记。

“继师”黄芳声是田林县八桂瑶族乡平六屯人，系第八代艺师黄福祥之子，第七代艺师黄永贵之孙。在北路壮剧十代艺师中，有“三代艺师出一家”的传奇，说的就是他们一家三代传人。

黄芳声21岁时开始跟随父亲学艺。由于平时耳濡目染，当年学戏就直接能登台表演，除小生和小旦外，戏中的其他角色都能扮演，特别善长扮演丑角和店主。

在当时，黄芳声除了在本屯演出，还到过本乡的八桂、花园、板图、岭屯、小览及潞城乡的弄读等地献艺。黄芳声1962年回乡后至1973年，先后担任村文书和党支书职务。期间组织并参加剧团的排练、演出活动。

改革开放之初，黄芳声亲自组建成立新剧团并开始传艺，能教文戏、武戏和乐器，并能绘制服装、道具等，先后到过本乡的八母、供央、小览、岭屯等地传教，连续两年到云南省的那少授艺，每次都有半年之久。

由于学艺时间较晚，黄芳声学艺停停断断，所以祖辈及父辈的很多技艺没有学到。父亲原来留存有祖辈保留下来的剧本100多出，因家中失火全部被烧毁，后来父亲创编的几十个剧目又送给了同行，因此他排演的剧目都是购买故事书移植编写，编有《田子金》、《观音堂会母》、《女卖男》、《一枝花》、《三妻两状元》、《三颗夜明珠》等约十五六出剧目。

不仅如此，黄芳声还在舞蹈音乐方面创编了采花调、十二月花调、太平歌、姐妹乐、牡丹调、庆新年、敬酒歌、喜调、乐调等。由传统的9个曲调增加到36个。使北路壮剧音乐更加丰富，文有文板，武有武腔，乐有乐曲，哀有哀调。加强了舞台气氛和艺术感染力。

虽然黄芳声一生学戏较晚，但他在教戏过程中，还是比较顺利，没有碰上多大困难，而且他能传承和不断弘扬民族文化艺术，曾获得岭屯业余剧团赠送题有“百花齐放，百花争鸣”的荣誉锦旗，技艺得到群众认可，被授予第九代艺师“继师”名衔。

“新师”闭克坚是利周乡百达村人，他自幼热爱壮剧，8岁跟父亲学拉葫芦胡，9岁登台伴奏，10岁学表演，12岁拜黄福祥为师学艺。

1953年至1954年间，黄福祥应邀到田林县文化馆教戏，排练《百鸟衣》。闭克坚当时读初中，晚间经常跑来学戏。1963年，黄福祥因病在百色地区医院留医，闭克坚多次前往探望，黄福祥深为感激，便将随身带的36个剧本赠送给他。其中有康熙年间编立的平调唱部《太平春》和《台符》。

为了继承北路壮剧的艺术遗产，闭克坚除了向黄福祥学艺外，还自费到田林县旧州、八桂、八渡、定安、板桃；道隆林县的沙梨、者浪和西林县的那劳等剧团拜访老艺人，学到了不少剧目和表演艺术，并掌握了历代艺师的传承历史，为研究北路壮剧源流提供了可靠材料。

由于在艺术上有一定成就，1960年，闭克坚被右江壮剧团吸收为演员兼乐手。黄福祥知悉这一情况，考虑到壮剧没有继承人，要求他回乡传授壮剧，于是，闭克坚毫不犹豫地辞别了右江壮剧团，回田林专心演戏教戏。

闭克坚专心研究和发展了不少壮剧音乐。北路壮剧原来只有9个唱腔。即大过场、梳妆调、正调、杀鸡调、卜牙调、八仙调、升堂调、喊板、怒板等，曲调比较单一。闭克坚就在此基础上加以创新，把正调原来的一种唱法增加了正调连板、正调中板、正调反板、正调高板、正调慢板等。

在间奏音乐方面，闭克坚新编了夜摸调、二过场也就是冷台调。改变了靠幕后提词的双簧戏习惯，剧本质量大为提高，舞台艺术更完善。

多年来，闭克坚创作和改编了《海蚌姑娘》、《田子金》、《双钉记》、《花园定婚》、《白美莲》等30多个剧目，为北路壮剧剧目的传承与发展做出了积极的贡献。

几十年来，闭克坚为了传教北路壮剧，历尽千辛，不惜劳苦，长年奔波在乡村的羊肠小道，传教壮剧。先后为田林的爱善、百达；百色的塘兴、汪旬；云南省的常社；贵州省的央坝等三省地传受壮剧达33个剧团。

云南省常社剧团赠送的锦旗写到做生意心意心狠蚀本：

桂地香花，初放于滇

贵州省央坝赠送的锦旗题字为：

艺海耕耘，桃李芬芳

闭克坚晚年仍然活跃在乡村的文艺舞台上，他说要把余热奉献壮剧艺术，让这朵民族文艺山花开放得更加绚丽多姿。

总之，壮剧艺师以他们的聪明才智，为壮剧的发展做出了杰出贡献，在我国戏剧史上占有重要地位，更被广大群众永远铭记。

白鹿原中人物形象有什么共同特点？

白鹿原中人物形象最好的总结：心狠蚀本，学为好人“学为好人”也不是说好就好的。学为好人都是要付出奋斗与代价的。白鹿原中人物形象是比较复杂的，都是封建礼教与宗法的守护者，也是一心要学为好人的，但因封建礼教的约束以及个人、时代的局限性，导致了个人的悲剧。

折本和蚀本有什么区别？

折本

：

shé

běn

亏本。

蚀本

：

shí

běn

亏损本钱：做生意可不容易，弄不好就蚀了本｜不蚀本已是万幸，哪里还指望他赚钱呢。

从意思上两者是一样的。

区别在于，前者多是商人自主选择的，明知赔钱，也要

折本

来卖。

后者只表示后果，就是买卖结束（或者没结束），发现自己赔本了。

折本和蚀本有什么区别? 还要包括读音。最好尽量的详细 关于粤语的解释。

折本 ：

shé běn

亏本.

蚀本 ：

shí běn

亏损本钱：做生意可不容易,弄不好就蚀了本｜不蚀本已是万幸,哪里还指望他赚钱呢.

从意思上两者是一样的.

区别在于,前者多是商人自主选择的,明知赔钱,也要 折本 来卖.

后者只表示后果,就是买卖结束（或者没结束）,发现自己赔本了.

做生意的经典语录有哪些？

做生意的经典语录有：

1、读万卷书不如行千里路，行千里路不如阅人无数，阅人无数不如名师指路。

2、能够完全成功的巨大欺骗，只有在朋友之间才能发生。

3、一个生意人，一个成功的生意人，他会听取别人的意见，但他绝对不会听取那些荒唐的意见。

4、犹豫不决固然可以免去一些做错事的可能，但也失去了成功的机会。

5、与其到头来收拾残局，甚至做成蚀本生意，倒不如当时理智克制一些。

6、一个人所受教育的好坏，是以他对思考的有效运用程度来衡量的。

7、软心肠的人做不了商人，这是生意场上的真理。

8、想象力支配全世界世界上没有办不到的事；风险与机会成正比；风险并非毫无头绪地乱撞，而是有计划地分析，执行；失败是在所难免的，失败是可以避免的。

9、无论对于哪一个商人来说，变化都意味着最大的生意机会。

10、不要轻易用过去来衡量生活的幸与不幸！每个人的生命都是可以绽放美丽的～只要你珍惜。

11、不要把所有的鸡蛋放在同一个篮子里。

12、不管你的心情如何，不管前面发生了什么，对每一位进店顾客笑脸相迎。

关于做生意心意心狠蚀本和做生意有一句话是心狠蚀本的介绍本篇到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。