关于朵艺姿副业的信息

本篇文章给大家谈谈朵艺姿副业，以及对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文快速导读目录：

• 1、女生副业可以干点什么
• 2、明星当伴郎风格大不同，胡歌梳小辫，邓伦接地气，王嘉尔帅气，你更喜欢谁？
• 3、我喜欢拍照可以发展成为副业吗？
• 4、艺术与人生修养
• 5、老滚5副业太高怎么办

女生副业可以干点什么

瑜伽！刚开始接触瑜伽差不多是在18年左右，当时工作压力比较大，加班很多，每天都腰酸背疼的，就很想找一种方式放松一下，此时刚好地铁站门口瑜伽馆的小广告映入眼帘，于是开始和瑜伽结缘。

第一节瑜伽课疯狂暴汗，汗滴顺着手臂、脸颊肆无忌惮的流淌，全身肌肉无法控制的颤抖，下课后直接累瘫在瑜伽垫上，但是却感觉整个身心都很放松，身体好像变得轻盈了很多，于是毫不犹豫的办理了瑜伽馆的年卡。后来随着上课的次数越来越多，发现自己是真的很喜欢瑜伽，就想能不能把爱好发展成职业。

有了这个想法之后，课后总是会和老师多聊几句，当时自己内心也有很多困惑，比如，毫无基础能不能成为瑜伽老师，后续的训练会不会对身体素质有很多要求，老师人也都很好，特别耐心的解答我的问题，事实证明，习练可以改变很多身体条件，这不会成为道路上的阻碍。每位老师也会分享很多他们自己成为老师的故事，我的瑜伽老师来自各行各业，有公司行政、运营销售还有幼儿园的老师，哈哈，每个人改行的原因虽然不尽相同，但是对于瑜伽的热爱是一样的。

参加教培班，是成为瑜伽老师的第一步

在我原来老师的推荐下，认识了后来给我上教培课程的老师，开启了教培的学习。教培课程有全日制和非日制（周末）两种，由于平时要上班，我参加的教培课程是非全日制的，整个培训课程大概在半年左右（每家培训机构不同）。

通常成为瑜伽老师的第一步，参加教培班，考取执业资格证书，目前市面上较为认可的敲门砖级别的证书有《全美瑜伽联盟资格证书》RYT200和《亚太国际瑜伽导师证书》，如果可以在一次培训中拿到双证是最好的，比较省心。对于最初的瑜伽教培不要太担心，不会有很高的门槛，大多数的学员都是零基础的，可以从头开始系统地认识、学习瑜伽。课程的内容每个瑜伽馆会根据自己的特色和对瑜伽的认识设置不同的课程，但是基本都会涵盖：瑜伽起源、基础的骨骼肌肉学、运动损伤学、哈他初、中高级的体式、呼吸控制法、教学中辅助工具的使用、和课程编排，体式的串联。也会有一些各自瑜伽馆的特色课程，比如像阿育吠托（印度的中医学）、瑜伽饮食学以及授课老师自身的执教中积累的实操经验等等。

代课是现在比较流行的一种兼职形式，平均课时费在100-120之间

一些瑜伽馆可以在学员毕业后，可以给优秀学员提供上课实习的机会，这是很好的积累工作经验的机会，市面上也有瑜伽馆可以接受小白老师一点一点培养起来，万事开头难，过了这个阶段都会好的，想做兼职的话，可以找一到两家场馆固定课程，也可以加入一些瑜伽替课群，群里也会有很多的工作机会，目前瑜伽课大课的课时费在每节课100-120元之间，空中、活力带这些特色课程的课时费有时可以达到150元左右，每节课的课时一般是45-60分钟。代课时遇见一个96年的小姑娘，比较厉害，她兼职瑜伽老师已经五年了，平时工作不是很忙，平均每个月的兼职代课费可以在七千左右。

怎么选流派，我个人比较倾向理疗和产后修复

瑜伽的流派比较多，课程设置也比较丰富，像：哈他瑜伽、流瑜伽、阴瑜伽、艾扬格、阿斯汤加、轮瑜伽、空中瑜伽、椅子瑜伽等等，市场上大众的需求在不断的变化，瑜伽馆也在跟随市场去改变自己的课程设置，甚至是在引领市场的需求，这也要求瑜伽老师不断的学习深造，后期根据自身的需要参加各种流派的瑜伽培训班。

我个人比较倾向的是理疗和产后修复这两个方向，现在大家的工作压力很大，大多数人又都是伏案工作，腰疼、颈椎疼都是很常见的症状，理疗瑜伽可以起到很大的改善效果。此外，随着对健康和身材管理的意识不断提升，外加二胎、三胎政策的放开，孕产和产后修复将会有很大的市场。目前这两类课程多以私教课的方式呈现，私教课老师的课程费差异很大，主要取决于老师的水平和课程本身的情况，课时费入门级的一般在每节课150元。

因为对瑜伽的喜欢，兼职不会成为我的压力和负担，反而是一种放松的方式，最后也祝愿大家可以将自己喜欢的事情发展成职业吧。

明星当伴郎风格大不同，胡歌梳小辫，邓伦接地气，王嘉尔帅气，你更喜欢谁？

明星当伴郎风格大不同，胡歌梳小辫，邓伦接地气，王嘉尔帅气，我更喜欢的还是胡歌，胡歌可算是娱乐圈实打实的黄金单身汉了，他可是全民偶像，胡歌一直都是众人心目中的完美男神，为人低调，对待演戏工作极其认真，得到了很多观众的喜欢。

胡歌

每次有明星结婚，胡歌都会上热搜，因为网友很心疼胡歌，希望他快点结婚。胡歌之前当过袁弘的伴郎，如今再次为一个素人朋友当伴郎，而且抢到了“手捧花”，难道预示着好兆头？胡歌当伴郎已经当出经验来了，对伴娘提出来的任何要求都答应。

头上戴着一个粉红色的“兔子耳朵”，还穿了一件粉红色的裙子。虽然画面有点搞笑，但是看上去有浓浓的英伦风儿，很多网友都关注他的爱情，但他至今仍是单身，这个伴郎装真实太可爱了，粉裙子加上粉粉兔耳朵，竟有点萌萌的感觉，但穿上正装的伴郎还是很帅的。

邓伦

“古装美男”邓伦在给自己老家好朋友当伴郎时候的模样。不得不说，邓伦即便是名气高了之后，也依旧非常贴近生活，哪怕是这样需要穿裙子搞怪的伴郎装扮邓伦都可以答应，由此可见，邓伦真的是非常平易近人的。婚礼的主人公是和他从小长大的好友，虽然不是圈内人，但答应朋友的话，邓伦真的做到了。

据说从意大利飞回参加好友的婚礼，婚礼上也是我们熟知的娱乐环节，也让我们看到了明星参加我们普通人婚礼的那种平凡，这款是低调的风格。许多人表示邓伦现在已经成为了伴郎专业户，虽然他没有结婚，但是估计娱乐圈中没有哪位艺人比他更懂得当伴郎的流程和规矩吧！难怪越来越多的朋友结婚喜欢请他当伴郎了。

更有不少粉丝调侃，平时没见到邓伦有多帅，但是一旦他当伴郎就觉得他特别帅，至今都忘不掉他提着四件套跟着队伍跑的气场。也有粉丝感慨，邓伦到底有多少没有结婚或者将要结婚的兄弟呀，邓伦又去当伴郎了，平时拍戏都没有这么高频，因此，不少粉丝调侃邓伦当演员走红只是为了更好地接到伴郎的活儿，当伴郎他是专业的，当演员只是副业。

王嘉尔

作为伴郎在接亲的时候，难免被新娘和伴娘为难。我们可以看到，作为伴郎的王嘉尔在婚礼上也是十分放得开，和其他伴郎一起做游戏，可以说十分放得开，而周围看热闹的人们也是开心不已，现场气氛十分欢乐。在娱乐圈中，明星参加圈外好友的婚礼，一直都是备受瞩目，因为很多明星的好友都是圈外人，因此明星参加婚礼，自然总是被围观。

但是不论是邓伦，还是王嘉尔，都让我们看到他们亲和接地气的一面，也可以说为了好友的婚礼十分卖力，看上去丝毫没有明星的架子。正是因为这样，他们才受到如此多人的喜爱，穿了一双黑色的帅气西装，还带着红色小花朵。

估计王嘉尔上场的话肯定是要喧宾夺主，不过他自己也不想的，谁让自己这么的帅气呢。抱小孩的姿势看起来还是挺老练的，估计是经常抱小宝宝吧，如果以后当了爸爸的话，肯定也是一个十分暖心的老爸，不仅喜欢小朋友，小动物也是特别喜欢的。

郭麒麟

郭麒麟在给张若昀当伴郎的样子，其实他给德云社里面的很多人都当过伴郎，比如说大家都知道的烧饼，只不过当时他还不是很出名而已，想不到大小姐在穿上西装之后这么的可爱霸气。简直戳中了粉丝们的少女心呢，虽然他早早就辍学，但还是很有才华，情商又高，在娱乐圈出道之后就吸引了很多粉丝。

出道并不是很久的郭麒麟只有当过一次伴郎的经历，因为拍摄庆余年的时候和张若昀建立了深厚的兄弟情，所以他就以伴郎的身份出现在了张若昀和唐艺昕的婚礼上。虽说只有二十来岁，但穿上西装的郭麒麟还是蛮成熟的。

我喜欢拍照可以发展成为副业吗？

问题的答案是肯定的朵艺姿副业，只要你喜欢并且有能力拍好看照片。除朵艺姿副业了以摄影为全职的朋友朵艺姿副业，身边有不少像朵艺姿副业我一样的学生党、休周末的上班族都以拍照作为自己的副业。

一、喜欢上人像摄影的契机

一直就喜欢记录美好的事物，在艺考机构里面的女孩子美男孩子帅，朵艺姿副业我了解到有些人会帮影楼拍样片，或者和个人摄影师进行合作，第一次有了“约拍”这个概念。在我18、19岁生日时分别与两个个人摄影师约了拍照，看到成片和平时的自己有不同的感觉，收到很多夸奖和赞美，萌生一种女孩子的美就应该用照片记录下来的想法。

二、如何开始学习摄影

一开始怕自己是心血来潮，于是买了二手相机（需多甄别），就在网上各种搜索相机使用方法和电脑修图技巧，还关注了很多我喜欢的风格的人像摄影师，觉得自学差不多就开始找身边的朋友拍照。后来就觉得自己进步不大，不会运用光，修图仍有瑕疵……找到关注的摄影师之一，报名了一对一学习，她教了我很多她一步一步实践而来的经验，我学会了前期调参数，有时候客人看到相机里的原图会很满意，到现在很多时候出片都不怎么调色。

我的小小经验是：

1.和技术比起来，设备没那么重要，有时候看见有摄影师用半画幅拍照效果依然很惊艳。

2.不知道从哪儿下手学习，就从自学开始，现在互联网很发达，你想查找的内容网上都能找到，学习相机的使用、参数的设置、后期修图教程等等。

3.关注喜欢风格的摄影师博主，分析他们拍照的光线运用、姿势的引导、画面色彩的搭配等等。

4.多拍照多实践，看的再多不如自己实打实的上手操练，把你知道的运用在拍照中，这样才知道自己和已经有成就的摄影师的差距，再去进行调整。

三、怎么让约拍成为副业

我摸索出的关键词是“作品+营销”。

1. 积累作品。一定要多拍，在没产生质变时，量的积累很重要。当你作品积累一定量，且自己比较满意，那就可以接单了。拍创作可以找朋友，这样可以从朋友圈先开始营销。另一常见方式就是约适合风格的模特拍，现在平台都可以看见附近的人动态，或者其他摄影师的作品里会圈出模特，主动出击，询问合作意向。

2.进行推广增加曝光量。基础操作是在各大自媒体平台同时发内容，可以是拍摄花絮、成片、拍摄教程……多带本地和相关话题的标签，增加被看到的机率。也可以探索近期拍摄热点，比如春天拍各种花、哪位明星哪套片火出圈了去模仿。总结而言，要不追随热点，要不成为热点的制造者。

3. 完善自己的约拍流程。从定价开始，想清楚拍摄对象，比如学生党价格不要太高，重点在量。然后每次拍摄前准备自己的拍摄方案给客人确认，里面包括拍摄风格、时间、地点、注意事项等，彰显你作为摄影师的用心。

将拍摄人像作为副业，简单但也没那么容易，一旦收费就意味着你的拍摄需更专业，要对客人和拍摄负责任，也不是一打算接单就能做到爆单，中间大多时间很考验心态。摄影也不是一个廉价的劳动，拿着相机就说自己会拍照的人比比皆是，避免廉价接单，前期的积累和沉淀相当有必要。

希望喜欢摄影的人能够一直坚持自己的爱好，能够开心的拍下去！

艺术与人生修养

经常有人问起：什么是艺术？艺术是怎样产生朵艺姿副业的？艺术有什么作用？这些看似简单的问题，如若确切地回答，解释清楚，并不是太容易。虽然人的一生都离不开艺术，从呱呱坠地起便听妈妈唱摇篮曲朵艺姿副业；以后长大成人，少不了要看戏、看电影电视，买几张画挂在家里朵艺姿副业；直到寿终正寝，人们以哀乐、挽歌相送。如果将艺术扩大，在日常的衣食住行中，也无不与艺术结缘。然而，如何说明这些事实呢？这里涉及到一些艺术原理的问题。有人借哲学上的“本体论”来解释艺术，说艺术本来是什么样子，应该是个什么样子，结果使问题更复杂了。因此，我想从艺术与人生的关系入手，对此加以探讨。一、 人与艺术

人为什么创造艺术？须要从人之所以为人说起。从最早的历史看，人事从动物中分化出来的。从猿到人经历了漫长的岁月，由直立行走到锻炼了手的灵活并带动了脑的发达，进而开始了复杂的造物活动。动物所有的特点人也全有，可是人所特有的则是动物所无。如思维和创造，特别是按照理想和不同的需要而创造。历史学家称人类最初的原始社会为“旧石器时代”和“新石器时代”，也就是分别以粗糙的“打击石器”和精致的“磨制石器”为代表。旧石器时代经历了几十万年乃至上百万年。人们将坚硬的石头打磨成各种用途的工具，为了便于把握，逐渐认识了物体的对称形。在山西阳高县的许家窑村，发现了一千多个大小不同的石球，表面虽不光滑，可是十分圆整，是十万年前的原始人用来狩猎的投掷武器，小的则是“飞石索”上的弹丸。这些石器固然不能说就是艺术品，但值得注意的是，人们对于对称形和圆形的认识和掌握，却为艺术的形式美铸造了一把钥匙。

新石器时代距今约四千年至八千年左右，各种磨制石器已相当精致和规范。在这个历史阶段，以农耕和畜牧的出现为标志，表明已由依赖自然的采集渔猎经济前进到改造自然的生产经济。制陶、纺织、制玉等工艺的产生和发展，其制造品大大丰富了人们的生活，也说明农业和手工业开始有了分工。大量的彩陶图案丰富而精美，变化无穷。在彩陶器皿上，除了气象万千的几何形图案外，还有想象的龙，图腾式的崇拜物，以及文身的人物。在青海大通县上孙家寨出土的一件陶盆内面，画着一群人，手拉着手分成三组跳舞，说明舞蹈艺术已很发达。就各地出土的陶埙和一件精美的骨笛表明，已可用来为舞蹈伴奏或吹奏乐曲。在这已时期，艺术不但产生，并且得到了普遍的发展，艺术的门类和样式也已多样化。

现代人论艺术，多是侧重于所谓“纯艺术”，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等，以区别于实用性的艺术，如工艺美术、装饰艺术、建筑艺术。实际上，艺术是伴随着劳动而发展起来的，按艺术发生学的序列看，是实用先于审美。鉴赏性的“纯”艺术是从实用性艺术中派生出来的。俄国普列汉诺夫在《没有地址的信》中，以民族学的大量资料论证了艺术最初都是起源于劳动，由实用转化为审美的。即使舞蹈也是为在劳动中减轻疲劳，而绘画则是用于记事，有点近似于地图。近些年来，我国有上百处的地方发现了岩画，有的年代很早，可远推到新石器时代；有点则是后来的边远地区的放牧者所作，但其性质仍然属于原始时期。岩画的题材很多，大量的是动物和人物，也有各种符号。从内容上看，大都是表现他们的生活和信仰，有的则是某一事物的记录。在内蒙古乌兰察布岩画中，有不少刻画的马蹄印、鹿蹄印、牛蹄印、羊蹄印等，作为一种符号是无疑的，它的功用，似乎是告诉猎人某种动物出没的地方。

《吴越春秋》中记载着一首远古时代的《弹歌》：

“断竹，续竹

飞土，逐肉。”

歌很短，只有四句八个字，读起来颇感古涩。所谓“弹歌”，就是歌唱一种古老武器的制造和功能。这武器叫“弹（音旦dan）”,是一种利用弹（音旦tan）力发射的弹弓。“断竹”即截断竹竿；“续竹”是用弦连接竹片的两头；“飞”系发出，“土”指弹丸；“逐”状追赶，猎取，“肉”指鸟兽。如果译成现代语体，可为：

“截断竹竿劈成片，弯成弹弓装上弦，

发射泥丸快如飞，猎取鸟兽作美餐。”

意思懂了，却有些乏味。这大约就是语言艺术的一个特点。另一方面，在现代人看来其内容也过于平淡。假如我们推后几千年，在原始时代，谁能发出巧思并做出这样的好武器，便于射猎鸟兽，那种喜悦的心情可真要放声而歌了。

从这首歌中，也可看出艺术的功力目的。人为了自己的需要创造了艺术，艺术又反过来给人以鼓舞。不论是纯精神的艺术还是与实用结合的艺术，都是为了人的自身的利益。它的产生，既是心灵之美的抒发，又是同科学技术同步。科技也是为了人的需要，它与艺术在形式和手段上虽然不同，但目的是一致的，甚至做着同一件工作。如在手工业时代，制陶的工艺与陶器，纺织的工艺与锦缎，髹漆术与漆器等，表现在科技与艺术的关系上，实在是不可分的。高尔基称人类用理智的力量所创造的文化是“第二个自然界”，以区别于客观存在的“第一个自然界”。他认为“三个人”是创造文化、创造第二个自然界的，就是科学家、艺术家和工人（见《说文化》）。这里所说的“三个人”，是指三种工作的人。科学家发明了科学和技术，艺术家对形体进行塑造，最后由工人制造成品。这是分工，又是协作。随着社会分工的细致，协作也就更多样。现在有种人从实利出发，带着世俗的观念将职业强分尊卑，是恨庸俗的。

人的造物活动已经延续了数千万年，考古学家在不停地发掘、鉴定，数不尽的东西充满了博物馆，可以排出一条壮阔的文化长河。究竟谁是“造物主”呢？古代的哲人也在思考。中国人说是“圣人”，西方人说是“上帝”；柏拉图在《理想国》中列举了画家画床是根据木匠造的床，那么木匠又是根据什么而造床呢？最后只有归结到“神的理念”。马克思在《1844年经济学一哲学手稿》中说：“动物只是按照它所属的那个动物的尺度和需要来进行塑造，而人则懂得按照任何物种的尺度来进行生产。并且随时随地都能用内在尺度来衡量对象；所以，人也按照美的规律来塑造物体。”我们理解，这里所指的“美的规律”，是需要和理想，当然也包括美学的要求在内。人的需要是无穷的，只能是相对的满足；人的理想也是永在追求，不过是逐渐升高。因为人都有一种进取心，用马克思的话说是“人的本质力量的新的显现和人的存在的新的充实。”（同上）

我们所说的“文化”，通常被分作“精神文化”和“物质文化”，由两种文化导致了两种文明。因而将自然科学划为物质文化，将人文社会科学划为精神文化。大致看来，这种划分是必要的，但不能过于机械。因为，物质和精神是不能硬性分开的。事实上，人类最早的文化是融为一体的，可以叫做“本元文化”。以后文化的多元分化并没有将本元文化解体，而是相并列。也就是说，在物质文化和精神文化之外或之间，还有未经分解的“本元文化”。当然它也兼有两种文明，即物质文明和精神文明的综合。在人的造物活动中，每每都说明了这一点。值得注意的是，随着现代科技和艺术的发展，以及人民生活的提高和需要，两者正在产生新的综合，而且层次越来越高。如果说，实用性的艺术本来就兼有文化的双重性，那么，所谓“纯”艺术也不可能离开物质的载体。这“载体”已经不仅是画画用纸、用颜料，演奏要乐器，而是反作用于艺术。当摄影术发明之后，曾经冲击过绘画，特别是西方的油画肖像；一百年前电影的出现，一方面是随着产生了电影艺术，另一方面无疑也直接影响到戏剧；现在是电视进入家庭，各种不同形式的电视艺术应运而生，不仅戏剧、电影受到冲击，连儿童连环画也受到影响，甚至影响到家庭的生活方式。

再过一百年艺术会是什么样子呢？谁也无法估计。即使原理不变，但在艺术的形式上和体裁上必然是五花八门。就因为将物质文化和精神文化生硬地分开，又忽视了“本元文化”的存在，从历史上到现在便产生了“功能主义”与“唯美主义”之争，以及“为人生的艺术”与“为艺术的艺术”

之争，还有与此相联系的“唯物主义”与“唯心主义”的辩论。说到底，只有明确艺术与人的关系，艺术对人的积极作用，立论才不致偏颇，才能辩证地看问题。

人的思维方式有抽象思维和形象思维。艺术是形象思维的升华和结晶，是表现人的心灵之美的意识形态。就艺术与人的关系看，人生离不开艺术，艺术也不能脱离人生。

二、艺术的种类

人类社会的文化积淀已有数千年的历史，人们对于艺术的需要并非从一个角度出发，而创造艺术更不是使用一种模式；加之东西方的文化背景不同，艺术便显得种类多样，形式纷繁。直到电影的产生，西方曾有“八大艺术”之说，即文学、音乐、绘画、戏剧、建筑、雕刻、舞蹈和电影。所以电影也叫“第八艺术”。我国古代在艺术上只有专称，没有总称。“五四”新文化运动时期，对“艺术”和“美术”还有混称，以后才逐渐分开，艺术是个大概念，美术史艺术的一个门类。丰子恺先生曾做过一些艺术的分类工作，也没有通行。对于“文学”，西方是作为语言艺术对待的，但在我国却习惯与艺术并列，统称“文艺”，只是在美学研究中还有人在艺术中谈及文学。

作为艺术的分类，至今还没有定型的分类法，常常从不同的角度分别加以说明。从一个角度是分不清楚的，可能会越分越乱。因此，为了便于了解艺术的性质和体系，我们也列举出一下的几种分类法：

（一）以作者而分

就艺术与人的基本关系而言，最初的艺术不过是有感而发，任何人都会表现出来，如果得以流传，也就是“艺术”。以后有了分工。艺术分成了若干种职业，从事这类职业的人，先是叫匠人‘艺人，以后才称为“艺术家”。丰子恺先生说：“艺术即有情，有情即有艺术。故艺术非专科，乃人所本能；艺术无专家，人人皆生知也。晚近世变多端，人事烦琐，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而丧失其人生之常情。于是世间始立‘艺术’为专科，而称专长此道者为‘艺术家’。”(《艺术漫谈》序，1936年)。因此，在社会上便有专门的艺术家和非专门的艺术创作者之分，有专业和业余之分，有高雅和通俗之分。从艺术分类学的角度看主要的不是横向的排列，而是纵向的层次关系。有几种不同的情况：

1.专门艺术与民间艺术——这是相关联的两个艺术层次。民间艺术是民族文化中的一种重要基础，也是专门艺术家吸取营养的宝藏。一般的说，专门艺术家经过了长期严格的专业训练，并以此为社会工作，专门从事艺术的创作、设计、表演、演奏‘其艺术是带有娱他性的，个人的风格也较强。民间艺术则是带有民族性的群众艺术，在我国主要是农民（以及牧民和部分手工业者）的艺术，他们从事艺术活动多数是为了自娱，只有少数当作副业。民间艺术的最大特点是具有强烈的地方风格，个人的创造多是融汇在集体之中，形成一个地区的带有历史性的集体创作。民间艺术的作者多是书本文化不高，没有经过专门的艺术训练，是在传统的地域文化的熏陶下，逐渐发展起来的，，所以民间艺术作品都表现得比较率真质朴。

2.专门艺术与业余艺术——两者的关系也只是层次的差异。业余艺术的作者多是在城市和农村中有其他职业者，或是退休的老年人，

3.高雅艺术与通俗艺术——这是艺术上的两个层次，在社会上也分属两个不同的“文化圈”，但对作者很难说有层次之分。所谓“高雅艺术”，也有的叫“精致艺术”，在音乐上一度称作“严肃音乐”，实际上是相对与“通俗艺术”而言，在名称上并没有严格的的规范。而“通俗艺术”则相近于“流行艺术”和“大众艺术”。通俗艺术的特点是流行性强，通俗易懂，为大众所乐于接受。如传统的相声，月份牌年画，香港的武打片，，和近些年兴起的通俗音乐.戏剧小品.卡拉OK等，都比别的艺术拥有较多的读者观众，特别是在通俗音乐方面，许多青少年对于名“歌星”的追随，到了如醉如狂的程度。丰子恺先生说：“浅见的人误解艺术，原是难怪的。因为艺术这件东西，内容很严肃，而外貌很可爱。不像道德.法律似的内外性状一致。因此眼光短浅的人就上了它的当，以为它不过是一种休闲的玩意吧了。”（《艺术必能建国》，1938年）。确实，很多人把艺术当做消遣，二很多艺术又迎合了这种要求。于是泥沙俱下，推波助澜，用时髦的话说，变成了“炒”艺术。顺便讲一句，对于“流行”问题不能笼络的论是非，每个时代都应有显示自己特点的时尚。通俗也不庸俗。关键在于艺术的创作和积极的引导，纺织他的负面效应。在通俗音乐方面，所谓，“追星族”的产生，就是，就是将事物引向了反面。即便是消遣，也是人生的正常需要，只要健康活泼，同样是应该发展的。试想，们创造艺术的目的是为了丰富自己的生活，如果对人生无益，不是多此一举吗！

（二）以用途而分

前已提及，艺术的具体用途有两个层次，一是鉴赏性的艺术，二是实用性的艺术。

所谓“鉴赏性的艺术”，是倾向于精神方面，在观赏、欣赏、鉴赏艺术中受到一些熏陶和感染，进而在精神上各道鼓舞，培养高尚的情操。艺术作品以其“有意味的形式”，独特的、典型的艺术形象，能够扣动人的心弦，产生无比的积极力量。

所谓“实用性的艺术”，主要是指建筑艺术、工艺美术和现代工业艺术设计等，几乎包括人们衣、食、住、行、用的各个方面。它是在生活中被实际应用的，以其独具的形色及其装饰，使人在用的过程中得到心神的怡悦，对精神起到潜移默化的作用。生活的美好是人的积极进取的一个重要方面。生活环境的美化、理想化也是文明层次的一个重要标志。早期美学曾忽略了这一点，只是在近半个世纪才逐渐有所认识。从现代科学技术的进步和人们生活的提高来看，未来实用性的艺术的发展潜力将是巨大的。

（三）以感官而分

人的感官与外部世界接触，与艺术关系最大的莫过于眼睛的视觉、耳朵的听觉和人体的动作。说来并不奇怪，人类最早的艺术也是从这几方面开始。所谓“综合艺术”，即兼有视、听、动作和语言的，是后来的发展如戏剧、戏曲、电影、电视等。

1.视觉艺术——主要指美术。它与特具的形与色，诉诸视觉，通过眼睛进入人们的心灵。从原始时代起，便发展成为一种最普遍的艺术。

2.听觉艺术——主要指音乐。声音的和谐、悦耳，通过歌唱、乐器演奏，诉诸听觉。人们感受音乐的节奏和旋律，可以想象出有关的艺术形象，如诗如画，情感交织。

3.动作艺术——主要指舞蹈。舞蹈是身体的“律动”，即有节奏的动作。闻一多说：“舞是生命情调最直接，最本质，最强烈，最尖锐，最单纯而又最充分的表现，生命的机能是动，所以它直是生命机能的表演。”他认为，这是舞的“真面目”，而非对日常生活经验的模拟。“一方面，在高度的律动中，舞者自身得到一种生命的真实感（一种觉得自己是活着的感觉），那是一种满足。另一方面，观者从感染作用，也得到同样的生命的真实感，那也是一种满足，舞蹈的实用意义便在这里。（《神话与诗·说舞》）”

4.综合艺术——主要指戏剧、戏曲和电影、电视。戏剧和戏曲又称“舞台艺术”，电影和电视又称“影视艺术”。旧时戏园的舞台上写着“舞台小世界，世界大舞台”的对联，说明了综合艺术的能量是很大的。它足以反映整个社会，揭示全部人生。因此，其意义是恨重大的。

（四）以时空而分

作为艺术的形态，有的以其声响占有时间，有的通过造型占有空间，当然也有的两者都占。这种分类法虽不多用，但也说明了认识艺术的一个侧面。

1.时间艺术——主要指音乐。声音无形，但占有时间。

2.空间艺术——主要指美术。美术作品是能看得见、摸得着的，都占有一定的空间。所以美术也称作“造型艺术”。

3.综合艺术——主要指戏剧、戏曲、电影、电视，有形有色有动作，同时占有时间和空间。舞蹈也是“造型艺术”，同时也占有时间和空间，因此带有综合性。

（五）通常的分类

在现实生活中，人们总是具体的接触某种艺术。因此，通常的分类都是约定成俗，也可以称作“综合分类法”，即以各种独立的艺术门类并列。举其大者，可分六大类。

1.美术——美术作为艺术的一个大类，形式很多，种类也很多。一般分为绘画、雕塑、建筑、工艺、书艺和摄影。

绘画包括许多画种，有中国画（分为花鸟画、山水画、人物画，及工笔画、写意画）、油画、水彩画、水粉画、粉画、丙烯画、版画（包括木刻、铜版画、石版画等）、年画、连环画、宣传画、壁画、漫画等。

雕塑包括雕刻与泥塑，又分圆雕和浮雕。在材料上有泥塑、彩塑、石雕、木雕、铸铜和不锈钢等。在体积大小和用途上有案头、雕塑、建筑装饰雕塑和纪念碑雕塑等。

建筑包括纪念物建筑、公共建筑、民居建筑、园林，以及城市规划设计、小区设计、环境设计等，建筑是无声的音乐。

工艺即工艺美术，包括现代工艺和传统手工艺，以及工业艺术设计等。现代工艺有染织、服装、陶瓷、玻璃、皮革等。传统手工艺有刺绣、编织、牙骨砖石雕刻、漆艺、景泰蓝、纸扎、金银首饰等。工业艺术设计是新兴的一门艺术，主要同现代技术和工业生产结合，应与工艺美术相并列。一般包括装潢设计、工业产品设计和环境艺术设计三个方面。

书艺，即书法和印章，包括大篆、小篆、楷书、隶书、行书、草书、魏碑等。由汉字而为艺术，是我国文化立于世界之林的一种特殊现象。它是具体的，却又是抽象的符号，在艺术上具有独特的表现力。

摄影包括人像摄影、风光摄影、空中摄影等。

2.音乐——可分为声乐和器乐两大部分。声乐包括独唱、对唱、重唱、齐唱、领唱、合唱等。器乐包括弦乐（有小提琴、大提琴竖琴和二胡、板胡、琵琶、古琴、扬琴等）、管乐（有木管如短笛、长笛、双簧管，铜管有2、小号、长号、大号）、打击乐（有定音鼓、小鼓、亳、锣、三角铁）、键盘乐（有钢琴等）。在演奏上有独奏、齐奏、重奏、合奏以及歌唱、舞蹈的伴奏等。交响乐是音乐中规模最大的一种乐器形式，以管弦乐为主，也配以其它乐器，有的还加用合唱。音乐又往往与诗歌、戏剧、舞蹈等组合，成为歌剧、舞剧、戏曲等。

3.舞蹈——分独舞、双人舞、群舞（集体舞）和舞剧等种类。在形式特点上有古典舞、民间舞、芭蕾舞、抒情舞、交际舞（交谊舞）等。

4.戏剧（戏曲）——戏剧与戏曲有同有异。一般戏剧主要指话剧，按作品性质可分为悲剧、喜剧（包括闹剧）、正剧等类型。正剧被称为“严肃的戏剧”，主要特点兼有喜剧和悲剧的因素，能多方面反映社会生活。另外还有多种体裁，如诗剧、哑剧（默剧）、街头剧（广场剧）、活报剧、秧歌剧、广播剧、戏剧小品等。戏曲是我国传统的戏剧形式，以歌舞（包括杂技、武术）、剧三者有机结合为表现手段，其艺术综合性更大。戏曲的剧种除京剧外，各地的地方剧有三百多种。

5.电影（电视）——电影和电视是现代科技的产物，在反映生活说上不受时间和空间的限制，并能大量复制、携带方便，放映简易，是最为大众化的现代艺术形式。电影和电视的片种很多，并且还在不断地创造，有故事片、纪录片、文献片、科学教育片、美术片（动画片、木偶片、剪纸片）等。

6.曲艺（杂技）——曲艺是各种说唱艺术的总称，它的形式活泼，演出简便，群众性强，历史悠久，在全国各族、个地区共有三百多种。主要种类有：评书、相声、快板书、弹词、大鼓、琴书等。杂技是各种杂耍、技艺表演的总称，包括蹬技、手技、顶技、踩技、走索、车技等。一般吧戏法、魔术、马戏、驯兽包括在内。

以上六大类，只是主要者。即使不够全面，也足以说明艺术的多样性。反映了人生的充实和丰富。正因为人生需要艺术，所以艺术一直在被创造着，形成五花八门，姹紫嫣红的局面。

三、艺术的社会作用

人们的每一种活动都是有目的的，艺术当然也不例外。只是要看这一活动的意义，其目的是否有益于人生，有益于社会。汉语中对“功利”和“功能”这两个词的解释，内容上毕节哦接近，在艺术上也常使用。似乎对鉴赏性的艺术多用“功利”，而对实用性的艺术多用“功能”，也可能是著文者的习惯所致，但推敲起来倒是很确切的。然而不论是“功利”还是“功能”，都要考虑其实际的效益。作为艺术，须要从社会的广角，对人生的作用看其是否产生积极的效应。归纳起来，可有四个方面：

（一）认识的作用

人生在世，需要学会认识世界，并尽可能作出正确的判断，直到人生观的建立。但知识来源于实践，是长期积累起来的，只靠个人的经验是远远不够的，大量的知识要从社会获得。社会科学在揭示人生方面最为深刻，但也太抽象，不是所有人都能领悟的。自然科学解释宏观世界和微观世界有独到之处，却又往往受到专业的隔阂。唯独文学和艺术，是通过想象的塑造，揭示人生和解释世界。而艺术的魅力是任何东西都无法取代的。艺术的认识作用是全方位的，包括人生的各个层面。从儿童的认识事物，游戏、儿歌和玩具，以及看图识字，都是开发智力，增长知识。青年人走上社会，选择职业，树立远大理想，往往会受到一部文学著作或意见艺术作品的影响。即便到了晚年，不论是再学习还是回顾人生，也存在一个认识的问题。在这里，艺术是大可借鉴的。

（二）教育的作用

艺术是教育作用是不能忽视的，中外古今的许多优秀艺术作品都说明了这一点。我国早在《尚书·舜典》中就提出：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。”孔子重视美语，重视《诗》的教化作用，提出“兴于《诗》，立于礼，成于乐。”《乐记·乐本》直接指出：“乐者，通伦理也。”张彦远在《历代名画记》中指出绘画具有很大的教育功能，能“成教化，助人伦，穷神变，测幽微”，因而“与六籍同功，四时并运”。这些古人所讲的具体内容和观点同我们不会一致，但在强调艺术的教育作用上则是相同的。

问题在于，作为马克思主义指导下的社会主义文艺，其教育的作用本来是恨清楚的，近些年却被一些人搅得很乱。由文学生的“游戏人生”、“跟着感觉走”、“过把瘾就死”为发端，几乎影响到艺术的各个方面，最为突出的就是现代派艺术的泛滥，甚至到了在国家美术馆里用枪打电话亭、摆摊卖对虾、发放避孕套的程度，并把这种恶作剧美其名曰“行动艺术”。现代派的“理论家”竟扬言现实主义过时了，未来的艺术必定是现代派艺术。作为一种现代艺术思潮和艺术流派，只要有存在的价值，总会逐渐走向成熟。我们对现代派艺术也应该持一分为二的态度，既不能笼统否定，也无法全盘肯定，要对具体作品作具体分析。就像物极必反一样，“历史的经验值得注意。”以往饿艺术曾一度变成了政治的附庸，将艺术当做政治和政策的图解。毋庸讳言，艺术创作、艺术作品和政治的关系，总是相互影响的，不可能硬性割裂；既然同是一个经济基础的上层建筑，必然有着这样那样的联系，至少是不应发生严重的矛盾和冲突。但若变为“服务”关系，有了主从和隶属，关系是单纯了，可艺术的个性也就不复存在。事实上，若深刻地揭示生活，哪个严肃的艺术家不是苦心探索。艺术的内容和思想性，在不同题材和形式的作品中所表现的程度也是不同的。待到“文革”后期出现的“三结合”创作班子，即“领导出思想，群众出生活，艺术家出技巧”，艺术也就走向了彻底的败落。从历史的因果来看，现在所出现的倾向，谁能说不是对前一种倾向的反拨呢？

书归正题，艺术的教育作用必须以作品的思想性为依托，而现实主义创作方法永远也不会消失。优秀的现实主义艺术作品，是人生的教科书。这不仅是我们现代的优秀作品所证实了的，也为历代的优秀作品所证实。

老滚5副业太高怎么办

如果你是坚定的搏派玩家，不肯用控制台命令或者装各种mod的话。我下面的赚钱方法仅供参考，毕竟我是个坚定的狂派玩家，不喜欢也没那个时间精力去做一些枯燥重复的事情。

首先，上古卷轴和辐射这两个系列也被很多玩家称作拾荒游戏，因为这两个系列游戏除了杀怪物之外你还可以从野外获取大量物品。这些物品既有武器装备，也有可用于厨艺、锻造、炼金、附魔的材料，还有一些价值较高的贵重物品。

【想要走拾荒流玩法需要注意几点】：

1、不要着急提升等级。上古卷轴5除了某些特殊副本、某些身上挂着任务的特殊怪物之外，其他的怪物都是动态的。它们会随着玩家实力的提升而进行调整。如果你从海尔根军营跑出来后坚持不升级，那么在野外瞎逛时基本上遇到的也就是蜘蛛、野狼之流，剑齿虎、狗熊、巨魔很少。举个例子：刚从海尔根逃出来，跟着哈达瓦或者拉罗夫去溪木镇的路上，还没到三座石碑那里，路左侧有一个小型宿营地。因为被路边灌木遮挡，很多玩家直接无脑“手动跑路”了没发现。如果你在那个时候（基本上应该还是1级）过去，宿营地里没人，地上与帐篷里的装备随便捡！但如果你等级提升上去了，宿营地理就会刷出一堆强盗。

2、有意识地练习潜行技能。野外怪物很多，有的（比如泥沼蟹）还善于隐藏，所以趟地图的时候多练习潜行技能不仅为今后的战斗做准备，也可以降低你被怪物偷袭的危险。当然，潜行技能较低时效果很差，甚至干脆等于没有。但这些并没有什么关系，正好可以锻炼一下潜行状态下出手攻击被发现后的应对操作。

3、注意你的负重。我不知道你之后在游戏里对自己的定位如何，是副本探索流、怪物挑战流、清理任务流，还是美女全收（shui）流。反正只要你不愿意使用控制台命令或者mod，那么负重就是你必须要面对的问题。这里不建议你为了提升负重而盲目升级，理由参考第1点。多跑跑路，学会有所选择，先把拿不动的物品集中在某个箱子或桶里分几次搬运，这些都是拾荒流玩家的基本技巧。

4、注意NPC商人的本金。膝盖中箭组的经济体系做的很差，很多可交易的NPC并没有太多本金，一旦你一次出售太多贵重物品就会导致对方买不起。如果你不是那种死硬的搏派老顽固，个人建议你可以用控制台命令给商人NPC刷几百万金钱，反正给NPC刷钱又不会影响游戏平衡（玩个单机RPG游戏也会闹出来游戏平衡，也不知道那帮杠精脑子里装的是稻草还是浆糊），也只有无脑杠精才会认为这种操作会失去游戏乐趣。

其次，你可以考虑给NPC打工赚钱。比如你刚到溪木镇之后可以去水车那里和歌尔朵对话，选择伐木的选项，获得的木柴可以出售给歌尔朵。整个天际绝大多数有NPC照看的水车基本上都提供这种伐木赚钱的功能（福克瑞斯的那个貌似不行）。此外在晨星等矿产资源丰富的地方，你还可以通过采矿出售矿石来赚钱（我记得晨星有两个NPC有收矿石的功能，朔尔之石就不清楚了）。这些都是十分枯燥的机械性重复工作，也没什么技巧可言，你若有那个耐心尽管去做。这两个都是针对初级玩家的法子，游戏中期学会厨艺、锻造、炼金、附魔之后可以通过出售成品赚钱，不过这四样需要你花费时间精力去收集材料并不断提升相关技能等级，操作相对复杂。后期加入游吟诗人学院后按道理应该可以通过卖唱赚钱、加入冬堡魔法学院后应该也可以通过制作某些东西赚钱。具体的没研究过，毕竟我是个坚定的狂派玩家，从未认真考虑过赚钱的问题。

再次，跑任务是个不错的赚钱方式。一般而言任务的奖励还算丰厚，只不过很多任务比较墨迹，甚至还要满世界来回跑。除非你对任务是真爱，否则还是慎重选择一下的好。毕竟像帮战争少女的女铁匠给他老爹送大宝剑这种简单的跑腿任务并不是很多。

还有，如果你不考虑名声，并对自己的偷窃、战斗与逃跑能力比较自信的话，可以考虑铤而走险，反正中后期加入盗贼工会或者黑暗兄弟会之后照样还要做这些事情。就算你是个守序善良阵营的楷模，也可以去扫荡那些被怪物占据的堡垒、遗迹或者洞穴。杀人放火金腰带，舞刀弄枪来钱快。

最后，如果你不排斥mod的话，可以考虑装一些有赚钱功能的mod，比如房地产商、卖花姑娘等等。看你自己的喜好了！

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