女镇长车震？女镇长屁股？

《大鱼》电影解说

          一位年迈的父亲在自己儿子的婚礼上讲着自己用金戒指掉到一条捉摸不透的大鱼的故事。父亲主要想通过这个故事告诉在场的各位一个观点——想要得到一位女士捉摸不透的心，只需要为她带上一枚戒指。这个观点赢得了全场的掌声，可他的儿子却很反感，因为这是他的婚礼，而父亲却在哪讲重复了一千遍又“虚假”的故事。

          儿子因为这个和父亲吵了一架，父子俩三年再也没说过话。但在三年后的某一天，儿子接到一个电话便回忆起父亲从小给他讲的故事。故事的开始当然是父亲的出生，那是在一家普通的医院，父亲的母亲躺着病床上用尽全力的分娩着，医生们在床边紧紧握着她得手给她鼓励，只听“biu～”的一声，父亲便弹射出来，完美的弧线，完美的落地，完美的滑过医院长长的走廊，最后被一位胖胖的医生接住，抱起端详着，和普通的婴儿没什么不一样只是干净许多，就这样在众人的惊叹中神奇的出生了，名叫爱德华(电影里不是叫这个名字)

          爱德华出生之后的童年更加的奇幻，因为他和他的小伙伴们找到了一位看着她的眼睛就能看见自己如何死去的女巫，几位小伙伴都看见了自己的死亡方式便害怕的跑开，只剩下爱德华和女巫，他便告诉女巫自己面对她的能力的看法——能知道自己的死亡方式，是一个好处，因为你不会因为其它的原因死去，所以我想知道自己的。女巫面无表情的摘下了眼罩，让爱德华看见了自己的死亡方式，便关上了门，让一个小孩子在深夜一个人走森林回家，这也许就是女巫能力的自信吧。

          奇幻的理由当然不只是女巫，还有爱德华长大的方式，大家都是一瞬间长大的，而爱德华是在一片歌声中一小“会儿”长大的，他的脚渐渐的变大，裤子好像被提了上去，衬衣的扣子被撑开，就这样爱德华长大了，但由于骨骼和肌肉适应不了于是就在床上躺了三年，这三年爱德华一直再找自己长大的原因，直到他看见了一段关于金鱼的介绍“养在鱼缸里的金鱼长不大，而海里的金鱼就会变大。”

        三年过后，爱德华开始全面的表现自己的优秀：体育健将，乐于助人，勇敢，规划大师，他在这个小镇把能做的都做了，直到一位巨人的出现。

          这位巨人破坏了小镇的房屋，吃了羊，还吃了狗，所以遭到了全镇人民的愤怒，想除去他。而镇长觉得大可不必，只需要有人去劝巨人离开就可以了，那么……“我去！”众人随着声音让开了一条道，爱德华就站在道路的中央，轻松而又自信的样子朝镇长走了过来，镇长说：“他可以轻松的捏碎你的脑袋。”“我想没那么容易。”爱德华自信的丢下这句话来到了巨人所在的洞穴，巨人在两声“友好”的回应后走出来洞穴。几番交谈后爱德华发现巨人并不残暴，他只是太饿，怎么吃都吃不饱，父亲问巨人：“你有没有觉得是这个小镇太小才让你吃不饱的？你听说过大城市吗，听说那里有一眼望不到天花板的大楼，肯定能让你吃饱。”“你只是想骗我离开。”“不，我是想和你一起离开。”于是爱德华就和巨人一起离开了小镇。

          离开小镇的路有两条，一条是新路，一条是旧路，爱德华就想走旧路，为了让巨人相信自己会和他汇合，就把自己的包给了巨人，然后两人各自上路。

            爱德华走在这条阴森、恐怖的道路上，发现了一个如世外桃源的小镇，镇子的地面是柔软的草地，这里的居民都光着脚很开心的样子，爱德华一脸疑惑，让他更疑惑的是镇长迎接他时已经知道他的名字和来的时间，一脸疑惑的爱德华被热情的镇长拉到一间房子里见到了一位老乡，就是在爱德华之前离开小镇的诗人，三人面对着面，笑而不语的坐着，镇长的女儿欢快的跑进来，钻进桌子底下，一点都都不是恶作剧的解开爱德华的鞋带迅速的带上他的鞋子朝小镇门口欢快的跑去，在临近小镇门口时小女孩赶紧打上结，扔上了那小镇独特的鞋柜，独特在哪呢？只管放，却不管拿，因为太高了，又没有可以支撑楼梯的地方，所以拿不到了。爱德华只能无可奈何，叹了一口气，面对这样一个可爱的小女孩充满快乐的“恶作剧”你怎么也愤怒不起来，也开心起来，只能“哎～”

          到了傍晚，夜幕降临，小镇的人们欢歌载舞，镇长和诗人拉着爱德华加入其中。在这一群中，每个人都是溢出来的欢乐，脸上能用上的器官都用尽了全力，连皮肤也随着使出了浑身解数挤出了“欢乐”的皱纹，可这样表现出来的欢乐让爱德华很迷惑，他们的笑好像不是幸福(在跳舞段表现的)，而是一种不用劳动，不用付出就能安居乐业的快乐。爱德华感觉到了不对，叫停了舞会，说：“我要离开，就在今晚。”镇长和居民都疑惑的望着他，镇长问：“为什么，这里是最适合落脚的地方？”“对，就是因为它太好了，所以我才要离开，我现在还不想落脚。”镇长的女儿问：“你没有鞋怎么离开？”“离开的话可能会很痛，不，是一定很痛。”爱德华坚定的说道。

          说完，爱德华转身离开，小镇的居民在爱德华的背后面一片沉默和疑惑。

          离开“美好”的路一定很困难，加上没有鞋子的保护肯定是难上加难，最后还是深夜，我都开始准备给他烧香了，果然危险就这么的出现了，然后就被女巫(编剧)那无解的能力给救了，一句“我不是这么死的啊？”多么耍无赖的活了下来，然后(不)顺利的和巨人汇合走向大城市。

          他们来到了马戏团，在这里爱德华遇见了自己要厮守一生的人，巨人也找到了工作，真就这么完美吗？巨人很完美，爱德华就没那么完美了，因为他又立马的失去了，所以他很失落，但得知马戏团团长知道那女孩后，有立马激动的要无条件的为团长打工，团长作为报酬每个月都会告诉爱德华关于那女孩的一条信息。就这样三年过去了，爱德华已经知道了很多关于那女孩的信息可还不知道她的名字，于是就去找团长。

          那天是月圆之夜，爱德华到的时候团长的房车一直在抖动，凭这个抖动的程度单纯的我以为是车震，有多单纯呢？就像接下来爱德华的举动，就这样的情况，爱德华还一脸没事的走进，礼貌的敲了门，问：“团长在吗，我们聊聊？”你瞅，多单纯！然后房车停止了抖动，爱德华见此状便打开了门，没想到迎接他的是一匹凶狠的恶狼，将他扑倒在地，恶狠狠的攻击者他，爱德华用力将它推开，起身看见的只有团长的律师拿着一把装着银色子弹的手枪，眼泪已经滑到了嘴角，痛苦的表情，不情愿而抖个不停地双手，爱德华大声的喊着：“no！”可律师还是开了枪打在了爱德华的身上，爱德华却没什么事，立马找到一个树枝，像陪狗狗玩一样扔了出去，那匹狼也立马变得温顺像狗狗一样把树枝捡了回来。这里我不知道狼为什么凶狠，但我知道它为什么温顺，被一个带着它能感受到的善意和没有偏见的人友好的对待是一件多么幸运的事情，而爱德华为什么这么做，因为他知道狼只爱缺少融入这个社会的个性。

          第二天早上，爱德华找到了光着身子的叼着树枝的团长便知道了一切，团长也因为昨天晚上的原因告诉了爱德华朝思暮想的人的名字和所在地，爱德华兴奋的与马戏团的每一个人道别，这里爱德华和每一个人都在笑，不是前面“美好”小镇的笑，而是风雨过后，苦中作乐的笑。

          爱德华坐了三天的火车，来到了奥本大学，穿着帅气的西装，手里拿着她最喜欢的花，慢慢的走进她所在的房子，敲了敲门，门打开了，她就站哪里，阳光都融进了她白皙的皮肤里，白色的连衣裙和金色的短发，此时“美丽”只能形容她，爱德华温柔的介绍自己，说明自己的来意既爱意，但却得知她已经订婚了爱德华又只好灰心离开，但又在一片她最喜欢的花海里得到了她的芳心。

          幸福的时间并不长，因为爱德华紧接着就接到了服兵役的通知，这一去就是三年，爱德华如此的爱她怎么可以忍受三年，于是他在服役期间参加了最危险的任务，并且认识了连体姐妹，他们一起想方法回到了欧洲，连体姐妹去了有名的演艺公司，而爱德华回到了他妻子的身边。开始了销售，在销售的过程中他又遇到了哪位诗人，并且帮助诗人赚到了第一个一百万，他也得到了一万的支票，刚好够他给自己妻子买一栋有白色栅栏的房子，不得不说白色栅栏的房子太美了。

          回忆就到这里，儿子已经回到父亲的家里照顾躺在床上的父亲，并简短的表达了对父亲真实的想法——不真实，虚假。最后以父亲的一句：“你看不到我的真实是因为你看不到，错在你，不在我！”而结束。

          儿子来到父亲的杂物间，这里堆满了各种工具，发现了父亲之前卖过的产品，最重要的发现了父亲故事里的小镇，于是儿子迅速的来到了那个地址，找到了镇长的女儿，交谈之后发现父亲拯救了那个荒废的小镇，让小镇的居民过上了开始的生活，还拒绝了镇长女儿的好意，理由是：“他只爱他的妻子。”

          当儿子发现这些过后，回到家，发现父亲去到了医院躺着了病床上。儿子来到父爱的床边，父亲很吃力的问儿子：“我是怎么死去的？”儿子回答道：“第二天早上，阳光洒在你精力充沛的脸上，对我激动的说‘快，我要离开这里！’我拿来了你的轮椅，你脱去你的病服，我们飞快的穿过医院的走廊，来到你那漂亮的红色古董车旁，我将你抱进车里，我也不知道为什么你那么的轻，反正我们坐上了车快速的来到了河边，哪里等着我们的有：巨人，团长，连体姐妹，镇长和他女儿，诗人和你这一生遇到的所有人，最后站在水里送你的是——你一生的挚爱，你将那枚象征着你对她的承诺的戒指交给了她，我便将你放入水里，你变成了一条大鱼，一条不管什么诱饵都吸引不了你的大鱼，除非是你自己真正想要的。”

            《大鱼》这部电影的结局我很喜欢，所有人穿上代表尊重的黑色礼服，在送走父亲之后，大家聚在一起聊着与父亲快乐的经历，我感觉他们的人生好精彩，这让我我觉得电影在讲一种面对人生的态度：生活最真实一面不就是重复重复在重复吗？就像电影最后说的那样：“一个笑话开始的时候很好笑，但讲了一千遍之后就不好笑了。”生活也一样，一开始的新鲜感随着重复重复再重复，会被消耗殆尽，这是我们改变不了的事实，但我们可以在日后谈起时，何不用一种“吹牛逼”的方式让它有趣一点呢？就像王小波先生说的那样：“每个人都要有自己的诗一般的世界。”

好莱坞最后的牛仔：克林特·伊斯特伍德

       上个世纪，几乎所有的好莱坞明星都有过拍摄西部片的经历，其中有一个身材高大（1.93米），看起来总是懒散的年轻人在1950年代中期投身演艺圈。他出身贫寒，当过兵，干过伐木工、加油工、挖过游泳池、当过公寓管理员……即使在他当上演员后的头几年内也要靠打零工维持生计，形形色色的工作在丰富了他人生阅历的同时也丰富了他的失业经验。

        刚入行时，这个年轻人只能在一些制作粗糙的B级恐怖片里跑跑龙套，比如《造物复仇》（Revenge of the Creature，1955年）；而在《狼蛛》（Tarantula，1955年）里，他连露脸的机会都没有，只是负责安排别人往蜘蛛身上扔燃烧弹。第一个东家——环球电影公司对他的评价是“表演生硬，非常业余”，甚至觉得他连周薪100美元都不值。有一次他和伯特·雷诺兹（Burt Reynolds）准备参演一部新片，导演看不惯他嘴唇上的痣不打算用他；而雷诺兹在和导演争论特技表演时，一怒之下把导演推进了水池……结果二人一起被环球扫地出门。

       这个年轻人忍了下来，他说：“父亲曾教导我说，让他们看看你的能耐，别担心回报。告诉他们你会无偿工作，然后让自己变成无价之宝。” 

       28岁的时候，他终于获得主演西部片电视系列剧《皮鞭》（Rawhide）的机会。那段时间他每天工作12小时以上，一周至少工作六天。他的勤勉得到上天的眷顾，该剧仅用三周时间就跻身电视收视率的前20名，从1959年一直热播到1965年。在这数年中，他把自己打磨成一个彻头彻尾的牛仔。

        这个牛仔名叫克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）。

       1964年，克林特·伊斯特伍德被意大利大导演赛尔乔·莱昂内（Sergio Leone）相中，出演影片《荒野大镖客》（A Fistful of Dollars），他签下一份合同：工作十一周，工资一万五，影片完成后送一辆奔驰车作为奖励。经纪人觉得他接拍这个角色是“走了一步臭棋”，因为伊斯特伍德在影片中的角色连个名字都没有。结果，《荒野大镖客》以20万美元的低成本在美国斩获350万美元的高票房。伊斯特伍德扮演的身披斗篷，头戴牛仔帽，嘴叼雪茄，冷峻寡言的无名枪手形象立刻风靡欧美影坛。

       不过，评论界认为伊斯特伍德的走红更多是依赖自己英武的长相而非演技。伊斯特伍德紧接着被邀请拍摄续集《黄昏双镖客》（For a Few Dollars More）和《黄金三镖客》（The Good, the Bad and the Ugly），完成这套“美元三部曲”（Dollars trilogy，或称镖客三部曲）后，他成为继约翰·韦恩（John Wayne）、詹姆斯·斯图尔特（James Stewart）、加里·库柏（Gary Cooper）、亨利·方达（Henry Fonda）之后新一代西部片大明星。而这套影片的拍摄地——广袤的西班牙阿尔梅里亚荒原（Almeria）后来也成为诸多西部片拍摄胜地。

      1967年，从西班牙荒原重返好莱坞的克林特·伊斯特伍德成立了自己的电影公司“马尔帕索”（The Malpaso Company），“Mal paso”是西班牙语“错走一步”的意思，伊斯特伍德觉得这个名字颇有讽刺意味，可以激励自己不断进步。1968年马尔帕索公司制作了首部西部片《吊人索》（Hang 'Em High），是负责影片发行的联美公司有史以来开画票房最高的一部电影。此时老东家环球公司也找上门，与这位曾经被自己扫地出门的大明星合作了好几部电影，其中1971年的惊悚悬疑片《迷雾追魂》（Play Misty for Me），是伊斯特伍德的导演处女作。 

      克林特·伊斯特伍德和华纳兄弟公司的合作始于1971年，两家公司共同制作了新派警匪片的代表作《肮脏的哈里》（Dirty Harry）。在片中，伊斯特伍德饰演一个为民除害、辣手无情的硬汉警探哈里。警探哈里亦成为伊斯特伍德演艺生涯中的一个至关重要的角色，而这种将西部片情节放置于城市背景下的新模式立刻受到观众的欢迎，伊斯特伍德被亲切地称为“城市牛仔”，成为当时全美最卖座、最受欢迎的电影巨星。随后“哈里”这一角色的系列电影又拍摄了四部，分别是《紧急搜捕令》（Magnum Force，1973年）、《辣手神探追魂枪》（The Enforcer，1976年）、《拨云见日》（Sudden Impact，1983年）和1988年的《虎探追魂》（The Dead Pool）。在《虎探追魂》里，当年青涩的金·凯瑞（Jim Carrey）扮演了一名瘾君子。

       1986年，56岁的伊斯特伍德以无党派人士的身份竞选加州滨海卡梅尔镇（Carmel-by-the-Sea）镇长，并以72%的压倒性得票率当选，任期一届，月薪200美元（当时他的片酬是每部600万美元）。此举不但让媒体兴奋不已，就连里根总统也打来电话祝贺，对他大幅领先的得票率表示羡慕。一开始，当地居民对这位明星镇长分外欢迎，伊斯特伍德也很卖力地兑现竞选时的承诺，可时间一长，人们发现镇长大人不那么爱管事了，经常外出，虽说留了联系电话但根本联系不到。当时的居民协会主席说：自打伊斯特伍德上任，我的血压就没降过，他的高人气虽然带动了小镇的旅游业，但实在太乱了，他把海边一片宁静所在变成了康尼岛（Coney Island，美国著名的休闲娱乐区域），他并不是镇长的合适人选。当时伊斯特伍德的同居伴侣桑德拉·洛克（Sondra Locke）也承认：“他可算不上个兢兢业业的镇长”。

       伊斯特伍德生性风流，硬朗伟岸的外型是他最好的猎艳武器，自从踏入演艺圈，身边女人就不断。除了两次婚姻外，常年同居的情人有六位，至少有八个私生子，至于一夜情更不知有多少。

        见诸报端和伊斯特伍德有染的女演员包括玛米·范多伦（Mamie Van Doren）、英格儿·斯蒂文斯（Inger Stevens）、珍·茜宝（Jean Seberg）、乔安·哈里斯（Jo Ann Harris）、杰米·罗丝（Jamie Rose）、丽贝卡·佩尔（Rebecca Perle）、吉尔·班纳（Jill Banner）、凯瑟琳·德纳芙（ Catherine Deneuve）和苏珊·圣·詹姆斯（Susan Saint James）；其他各行各业的有游泳运动员安妮塔·考斯特（Anita Lhoest）、歌手姬丽·史密斯（Keely Smith）、美食评论家盖尔·格林（Gael Greene）、专栏作家布里奇特·伯恩（Bridget Byrne）、法国模特凯西·雷金（Cathy Reghin）、剧本分析师梅根·罗斯（Megan Rose）、野生动物活动家简·卡梅伦·阿吉（Jane Cameron Agee），前卡梅尔镇长珍·格蕾丝（Jean Grace）等等……不过呢，伊斯特伍德更喜欢找没名的漂亮姑娘，四十出头的时候，他会经常开车跑到海滨小镇卡梅尔，专程在路边守候来旅此游购物的姑娘，和她们玩玩车震。

       因为欠下的风流债太多，从上世纪八十年代起伊斯特伍德就不断身陷此类法律纠纷。

       1992年，由伊斯特伍德自导自演的西部片《不可饶恕》（Unforgiven，1992年）震撼影坛。与以往西部片不同的是，本片可以说是将传统的西部片中的英雄神话彻底击个粉碎，片中充满了忏悔悲怆的气氛。传统西部片的世界往往是黑白分明、忠奸对立的，永远是正义战胜邪恶。然而在《不可饶恕》中，是与非、善与恶的界限却变得模糊了，每一个人都背负着罪孽，暴力是解决一切的最终手段。伊斯特伍德将美国西部作为一个弱肉强食的阴暗世界展现在观众们面前，人性的黑暗亦暴露在光天化日之下。影片结尾字幕写着献给赛尔乔·莱昂内与唐·西格尔（Don Siegel），因为伊斯特伍德的导演风格深受这两位大导演的影响。《不可饶恕》获得第65届（1993年）奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳男配角四项大奖，是华纳兄弟公司历史上的第四部最佳影片，也是伊斯特伍德从影以来第一次拿到奥斯卡小金人。

       伊斯特伍德曾说《不可饶恕》将是他最后一次自导自演，但是在接下来在他执导的每部影片中他基本上都出现了，包括《完美的世界》（A Perfect World，1993年）、《廊桥遗梦》（The Bridges of Madison County，1995）、《绝对权力》（Absolute Power，1997）、《迫切的任务》（True Crime，1999年）……。或许因为有着在欧洲工作的经历，克林特·伊斯特伍德的电影广泛地受到欧洲评论界的关注，被赞为是“当今影坛最具才干的艺术大师”。这种现象突出体现在戛纳国际电影节和法国著名电影期刊《电影手册》（Cahiers du Cinéma）对他的宠爱有加，从上世纪90年代至今，几乎他执导的每一部影片都被《电影手册》评选为年度十佳，同时数次获得戛纳电影节褒奖。克林特对此感慨道：“在我执导第一部电影时，在美国除了罗杰·艾伯特（Roger Ebert，著名影评人、剧作家）支持我之外，很多人都认为这是一件可笑的事情。而欧洲影迷给我了很多认可和肯定，他们绝对有足够的鉴赏能力去感知电影艺术的本质。”

      进入到21世纪，这个老牛仔焕发出越来越旺盛的创作力。他的同龄人不是息影就是过世，而他还在不断挑战着自己，制作出多部中上水准的电影。其中2003年的《神秘河》（Mystic River）获得第76届（2004年）奥斯卡最佳男主角和最佳男配角两项大奖。2004年的《百万美元宝贝》（Million Dollar Baby）更是勇夺第77届（2005年）奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角和最佳男配角四项大奖，这是他个人收获的第二尊小金人，也是华纳兄弟公司历史上第五部奥斯卡最佳影片。2008年反映种族问题的电影《老爷车》（Gran Torino）为老牛仔夺得第35届（2010年）恺撒奖最佳外语片，这也是他第三次获此殊荣，充分体现了他在国际影坛的崇高声誉。

        2012年，已经82岁高龄的老牛仔依然活跃在影坛，在《曲线难题》（Trouble with the Curve）中扮演一名经验老道的球探。2013年，他接替斯皮尔伯格执导了根据美国狙击手克里斯·凯尔的同名自传改编的影片《美国狙击手》（American Sniper），入围第87届(2015)奥斯卡多项奖项，并荣获第86届（(2014)）美国国家评论协会奖最佳导演和年度佳片，并创造了自己电影生涯的最高票房；

       在此之后，老牛仔以差不多一年一部的拍片频率，于2014年执导音乐歌舞电影《泽西男孩》（Jersey Boys）；2016年执导根据2009年全美航空1549号航班迫降事件航班机长切斯利·萨利·萨伦伯格的英雄事迹改编的人物传记电影《萨利机长》（Sully），荣获第40届（2017）日本电影学院奖最佳外语片；2017年执导根据真实反恐事件改编的电影《15：17启程巴黎》（The 15:17 to Paris）；2018年执导并主演《骡子》（The Mule），在片中饰演一名九十岁高龄的老毒贩。

      毫无疑问，老牛仔克林特·伊斯特伍德是影史上最富传奇色彩的人物之一，入行近六十年，出演电影50余部，执导各类影片40余部，并为十几部电影创作过配乐，是电影界作品最丰富的演员兼导演。从入道之初的窘迫到晚年的老而弥坚，他的演艺生涯就是一部半个世纪以来的电影发展史。为表彰他为电影做出的卓越贡献，1996年美国电影学院向他颁发终身成就奖。他还荣获2000年纽约国家影评协会终生成就奖、2009年第62届戛纳国际电影节的终身成就金棕榈大奖以及崇高的国家艺术奖章（The National Medal of Arts）。

       马丁·斯科塞斯始终逃脱不掉命运的捉弄，在一些重要奖项上总要和老对手克林特·伊斯特伍德（江湖人称东木）碰撞，而结果也总是很悲情……

● 2007年第64届金球奖：东木执导的影片《硫磺岛来信》（Letters from Iwo Jima）获最佳外语片，老马捧回了最佳导演（《无间行者》）。

● 2006年美国国家影评人协会奖：东木执导的《硫磺岛来信》最终赢得最佳影片，老马凭《无间行者》拿到最佳导演称号。

● 2006年美国电影协会年度十佳影片：由东木执导的《硫碘岛来信》榜上有名，可惜的是，老马的《无间行者》却没有入选十佳。

● 2005年第77届奥斯卡：东木执导的《百万美元宝贝》成为大赢家——最佳影片、最佳导演、最佳女主角和最佳女配角4项大奖。5次冲击最佳导演的老马结束在奥斯卡的伤心之旅，与重量级奖项擦肩而过。

● 2005年第62届金球奖：最佳导演由老伊夺得（《百万美元宝贝》），老马的《飞行者》（The Aviator）成为最佳影片。

● 2005年第57届美国导演工会奖：老伊以《百万美元宝贝》获年度最佳导演大奖，打败了同样入围的老马（《飞行者》）。

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